Ya ha pasado un año desde que empecé a tomar fotos y a hablar sobre video juegos, anime, fotografía y mensajes positivos. Y he tentido el privilegio de compartir con muchos de los cosplayers actuales más famosos. Hoy quería compartirles una pequeña pequeña entrevista para iniciar este 2020 con gente que tuve el placer de conocer desde que inicié este proyecto. Entre las cosplayers más influyentes que conozco está Magaly Duarte. Una prsona súper chiva, carismática y con un talento y estética tan llamativa que con solo existir, ya el lente la adora. Nana opta mayoritariamente por realizar crossplays (cuando una chica o un chico se disfraza de un personaje del género opuesto). Y lo hace de manera espectacular. Robándose los suspiros de sus fans tanto hombres como mujeres.
Personalmente conocí a Magaly en un momento cuando aún estaba sumamente novato en la fotografía. Y durante mi crecimiento fui llamado en un par de ocasiones para ser fotógrafo invitado en un par de sus eventos (Festival Kawaii y FujoshixTrapito Fest) por lo cual estoy sumamente agradecido por ello. Actualmente es dueña de Kinomoto Store y organizadora de los eventos de AnimaCon. Y este fin de semana estará en el Festival Latinoamericano Anime y Manga Matsuri .
Nombre Completo: Magaly Duarte Edad: 30 años
¿Serie de televisión favorita?: Mi serie favorita es The Big Bang Theory, y de anime tengo muchas 🙂
¿A qué te dedicas?: Por el momento hago muchas cosas (?)
¿A qué edad decidiste que querías hacer tu primer cosplay y cual fue? A los 14 años y fué Moose de Ranma 1/2
¿Cual ha sido tu mayor desafío en el mundo del cosplay? Crear conciencia en las personas y que vean que el cosplay es para todos y que tenemos que apoyarnos
¿Además del cosplay, qué otros hobbies tenés? Me gusta leer, paso escuchando música, y viendo cosas de perros
¿Si fueras un color de crayola, cual serías y por qué? Sería el color rosado, porque me gusta ese color y me hace feliz ver ese color, no se por qué (?)
¿Comida favorita? Macarrones, o arroz blanco simple
¿Película en la que más hayas llorado? Hachi, no puedo ver películas de perros, sale el perro y ya estoy llorando 🤦🏻♀
¿Postre favorito? Tartaleta de fresa
¿Si tuvieras una máquina del tiempo para ir a aconsejarte durante la fase de pleneamiento de tu primer cosplay, qué te dirías a tí misma? Que use una mejor tela para que no quede desechable.
¿Algun mensaje para tus fans que van el sábado y domingo al Matsuri?
¡Que los amo! :3 ¡Y que espero ver a mucha gente en el evento!
Pueden ver más de los trabajos de Nana Duarte en su página de Instagram.
El pasado domingo 14 de julio se llevó a cabo la decimo quinta entrega del «Festival Internacional de Cosplay Kamen» a cargo de Imperio Anime; que se realizó en el Estadio Nacional de San José. Como de costumbre, la organizadora nos preparó una excelente calidad de invitados internancionales. Tales como Humberto Velez, Gabriel Chaves (las voces de Homero Simpson y el Señor Burns respectivamente), así como caras nuevas en el país como la de Patty Azan (la voz de Eric Cartman y Kyle Broflovski de South Park). Pero no todo fue centrado en actores de voz. Consigo también trajeron a Gabriela Vega y a César Franco, ídolos musicales de los openings y endings de anime en latinoamérica. Quienes dieron un espectáculo musical tan ameno y cargado de emociones que llevaron a muchos a lo más profundo de la infancia.
Pero los talentos musicales no fueron exclusivos de los cantantes, una chica entre los participantes del concurso cosplay se llevó ovaciones y aplausos de tanto jueces como el público. En un giro nunca antes visto en tarima. La cosplayer Keith Guerrero, en media presentación, interpretó el primer de Opening de Boku No Hero Academia, en su atuendo de Froppy (Tsuyu Asui) usando nada más su violín. Demostrando alta habilidad en la mezcla de disciplinas y espectáculo en tarima. Por su gran show, nivel de confección del traje y fiel apego de detalle al personaje, fue nombrada la ganadora del concurso. Esta decisión fue justificada por los jueces de manera civil y transparente. Ya que la presentación en sí es el factor más importante a la hora de elegir un ganador en un concurso cosplay. Y esto no solo se ha visto en el Kamen. Sino en eventos similares. Donde quienes presenten una mejor interpretación o logren llegar más al público de manera que los conmueva o emocione tendrán a favor un rubro muy importante en el sistema de calificación. Inclusive para campeonatos a nivel mundial de cosplay, como lo son el WCS (World Cosplay Summit) – la valoración de una buena presentación puede inclusive valer más que un cosplay sumamente elaborado que no te permita una faena que convenza a los jueces.
Pero, ¿quién es Keith Guerrero?
Tuve el placer de poder intercambiar unas cuantas palabras con ella, para poder traerles esta corta entrevista. Para que ustedes también puedan conocer más de esta estrella del mundo cosplay.
Cuéntenos más de usted, empecemos por su nombre Mi nombre es Keitlyn Guerrero, soy profesora de violín y dibujo manga, también tengo una tienda en línea llamada Gato Pulpo Shop en la cual vendo peluchitos y artesanías de mis personajes originales. ️Asisto a eventos desde hace más de 7 años.
¿Qué la motivó a escoger el personaje de Tsuyu Asui? Me encanta BNHA (Boku no Hero Academia) y desde el segundo uno la ame, desde pequeña me encantan las ranas y Asui en especial me pareció demasiado tierna, me sentí súper conectada con el personaje
¿Cuanto tiempo le tomó la creación del traje? La hice de a poquitos cada día desde el año pasado, (pero si juntara los días en 8 horas laborales c/u serían como 20 días)
Para los que no pudieron escuchar la presentación. ¿Cuál fue la canción que escogió interpretar, y por qué escogió esa específicamente? Escogí «The Day», que es el opening 1 de BNHA porque de todos es mi favorito, y fue la primera vez que quise juntar mis dos pasiones (Violín + Cosplay) y resultó en algo interesante que posiblemente repita en algún momento
¿Qué consejos puede darle a los cosplayers que desean participar en este tipo de eventos? Que se tiren al agua! Todo hay que hacerlo con amor y dedicación, planificarlo bien y no quedarse conforme con lo primero que salga, sino intentar superarse con cada costura, con cada pincelada, que la siguiente salga mejor a la anterior. Y concursar! No dejar que los nervios sean una pared con la cual chocar, dar a conocer nuestro arte a los demás, que a fin de cuentas de eso se tratan los eventos
¿Desde qué edad toca el violín? Toco violín desde los 9 años, ha sido mi pasión desde entonces, no ha sido nada sencillo pues el instrumento es bastante complicado, pero desde que hice la audición de pequeña y sentí la vibración de las cuerdas en mi pecho, fue como algo mágico y supe que esto era para mí. ¡Es algo que disfruto mucho hacer y que aún continúo aprendiendo y mejorando cada día!
¿Cuál fue el desafió más grande que tuvo a la hora de confeccionar su traje? ¡La ropa! Siempre me ha costado mucho el tema de coser, se me da más fácil fabricar los props, pero luego de arruinar unas cuantas (muchas) versiones fallidas ¡Ja, ja, ja! Logré el resultado que estaba buscando, y por supuesto gracias a mi profe de costura Ed Calvo, que es el más pro del mundo.
¿Qué otros cosplays has confeccionado? Mi primer cosplay fue uno de Gasai Yuno que hice con mi abuelita cuando tenía 13 años.Luego de ese hice otras 2 versiones más de Yuno ( la amaba jaja)Y el primer cosplay que confeccione totalmente sola fue la armadura de la Sargento Calhoun de Ralph el Demoledor, gracias a las guías de la maravillosa Angela Bermudez. Cuando fabriqué mi cosplay de la Sargento comenzaron a encargarme cosplays en mi tienda online. Y desde el 2016 hasta la fecha los continuo fabricando con mucho amor y dedicación. También hice un cosplay de Bulma y por último a Froppy.
¿Cuál fue tu primer evento de animación japonesa? Mi primer evento fue un Kurismasu 2012, en el cual (como no sabía nada de esto) pensaba que para poder asistir debía llevar obligatoriamente un cosplay y concursar jaja así que ahí fue cuando me puse manos a la obra con mi abuelita y creamos el cosplay de Yuno, en realidad fue una experiencia súper chiva, todos eran muy amables, incluso recuerdo que había otra Yuno y me regalo un hacha ya que yo no tenia prop. ¡Son recuerdos que atesoro con amor!
¿Qué otros planes tienes para el futuro en tu carrera como cosplayer? Tengo muchísimas ideas, muchísimos cosplays que quiero confeccionar y sobre todo muchas presentaciones que me gustaría realizar con el violín! Me encantaría continuar concursando y dando a conocer más mi arte
BONUS: -¿Si fueras un color de crayola, cual serías y por qué? ¡CRAYOLA ARCOIRIS! Amo todos los colores y nunca en mi vida me he podido decidir por uno (que lo diga mi pobre cabello ¡Ja, ja, ja!)
Si desean seguir a Keith, pueden hacerlo a través de su página de Facebook.
El 5 de mayo marcó un antes y un después en las convenciones internacionales de Cosplay en Costa Rica. La convención «Con-X» a cargo de la organización de Producciones Plus Ultra de Costa Rica S.A. Subió la barra para muchas convenciones en el país; con invitados estrella como Pugoffka y Chumlee, un ambiente fresco, escogiendo un lugar espectacular del cual todos hablan maravillas y una organización impecable. Pero la mayor sorpresa y quizás lo más extraonidario fue la presentación de dos muchachos que se han ganado el corazón del público. El grupo ganador de «The Lords of Blood» (Los Señores de la Sangre) conformados por Elí Hidalgo y Stanislav Dobrosky. Se han robado el aliento y corazones de muchos costarricenses y mañana martes 23 de julio irán en camino a Japón para participar en el World Cosplay Summit. Pero, ¿quienes son estos muchachos? y ¿Qué es la WCS?
El World Cosplay Summit ( 世界コスプレサミット Sekai Kosupure Samitto) – Es el equivalente al Mundial de cosplay. Un evento anual donde artistas del cosplay de diferentes paises concursan por medio de una eliminatoria y son luego llevados a Nagoya para las finales del campeonato. Un evento de sumo prestigio que inició en el 2005 y se ha mantenido hasta la fecha.
Stanislav Drobroski como Drácula
¿Cual es tu nombre completo?
Stanislav Dobroski Mora
¿De dónde proviene tu apellido tan particular?
Provienen de Polonia, mi abuelo a finales de los años 30 llegó a Costa Rica como consecuencia de la guerra que estaba iniciando en Polonia y posteriormente fue los inicios de la Segunda Guerra Mundial.
¿Cuál es tu serie de anime o video juego favorito?
Mi anime favorito es One Piece y mi videojuego favorito es Xenogears.
¿Cual fue tu primer cosplay?
Mi primer cosplay fue Tobi del anime Naruto Shippuden.
¿A la hora de montar la coreografía de Castlevania, cuál fue el desafío más grande?
Las alas que lleva Dracula, nos costó encontrar un diseño funcional por varias semanas y a la hora de colocarlo en las cortinas fue una tarea bastante complicada que nos tenia bastante preocupados.
Aprovechando que fuiste parte de la pruebas de comida que realicé la semana pasada. ¿Qué te gustó más el Katsu o la Pizza?
¡A mí me mato esa pizza, ame el sabor que tenía! Aunque eso no quita que el Katsu-Sando no estuviera demasiado rico 😭 ¡Gracias por la comida!
¿Cuál es tu canción favorita?
For the Love of God de Stive Vai.
¿Si pudieras elegir ser un animal; cuál serías?
El Lobo, amo los lobos y sobre todo el como se tienden a comportar en manadas, amo ese apoyo que se dan y el aullido me mata. ❤❤❤
¿Postre favorito?
Tres leches 🤤
¿Cuál es tu JoJo favorito?
¡Joseph Joestar! Ohhhh myyyyy Gooood!
¿Que harías si te pegaras el Gordo Navideño?
Aprovecharía para cancelar deudas, unas vacaciones y invertir el resto para aprovechar sus intereses, sería como tener doble premio 🤔 bueno probablemente solo haga lo de los intereses y así sacar el mayor provecho de ese premio!
¿Qué te gustaría decirle a tus fans de Costa Rica?
Que muchas gracias por ese apoyo que me dan, no saben de verdad cuanto lo aprecio ya que me motiva a dar lo mejor de mi ya que con saber que una persona ya me admira no quisiera defraudarla al ser yo la persona que decidió admirar y que sigan sus sueños sin importar la dificultad o el sueño que sea, ya que el momento de hacerlo es ya!
El 5 de mayo marcó un antes y un después en las convenciones internacionales de Cosplay en Costa Rica. La convención «Con-X» a cargo de la organización de Producciones Plus Ultra de Costa Rica S.A. Subió la barra para muchas convenciones en el país; con invitados estrella como Pugoffka y Chumlee, un ambiente fresco, escogiendo un lugar espectacular del cual todos hablan maravillas y una organización impecable. Pero la mayor sorpresa y quizás lo más extraonidario fue la presentación de dos muchachos que se han ganado el corazón del público. El grupo ganador de «The Lords of Blood» (Los Señores de la Sangre) conformados por Elí Hidalgo y Stanislav Dobrosky. Se han robado el aliento y corazones de muchos costarricenses y mañana martes 23 de julio irán en camino a Japón para participar en el World Cosplay Summit. Pero, ¿quienes son estos muchachos? y ¿Qué es la WCS?
El World Cosplay Summit ( 世界コスプレサミット Sekai Kosupure Samitto) – Es el equivalente al Mundial de cosplay. Un evento anual donde artistas del cosplay de diferentes paises concursan por medio de una eliminatoria y son luego llevados a Nagoya para las finales del campeonato. Un evento de sumo prestigio que inició en el 2005 y se ha mantenido hasta la fecha.
Elí Hidalgo como Alucard
¿Cuál es tu nombre completo? Elí González Hidalgo. Tengo un primer nombre, pero prefiero que me digan Elí
¿Qué estudiás? Estudio farmacia en la Universidad de Costa Rica.
¿Cuál es tu color favorito? Me gusta muchísimo el color lavanda.
¿Hace cuánto empezaste a asistir a eventos de cosplay? Tengo de asistir a eventos desde el 2014, y ese mismo año empecé a hacer cosplay.
¿Cuál fue tu desafío más grande a la hora de confeccionar tu traje? En buena parte sí hago personajes elegantes, pero como no estoy acostumbrado a luchas y cosas rudas. Entonces tal vez fue eso, pero en lo que es lo de confección en sí, no hubo algo extraordinario que me haya marcado.
¿Qué hobbies tenés? Además de estudiar y hacer cosplay… me gusta mucho ir al cine, me encantan las películas de terror. Me encanta nadar, pero por mi horario me queda muy difícil. Me gusta mucho maquillar
¿Cuál es tu música favorita? Natti Natasha, Got7, Luck Life, Elvis, Openings & Endings de Anime, así bien ñoño y obvio Natti Natasha
¿Tenés algún talento escondido? No que yo sepa ¡Ja, ja, ja!
¿Comida favorita? Me gustan las uvas en exceso. ¡Las amo! Tres leches y adoro las salsas y aderezos.
¿Película que más has visto? El viaje de Chihiro (Spirited Away, de Studio Ghibli)
¿Si supieras que vas a naufragar y pudieras llevarte un artículo contigo, cuál sería? Si fuera un artículo mágico, llevaría una bolsa que de ella pueda sacar el ítem que necesite. Pero si no fuese mágico, tal vez un radio o un teléfono con batería y extra-señal para pedir ayuda.
¿Qué te gustaría decirles a tus fans de Costa Rica? Muchísimas gracias por todo el apoyo desde siempre. Ahorita en Facebook somos como 11 mil y IG como 4mil. Entonces cada mensajito lo valoro mucho y cada comentario lo respondo siempre. Que me alegra mucho que les guste lo que hago, tanto como me gusta a mí. Y bueno, ahí me van a ver unos años más y muchas gracias por hacerme quien soy.
Se marcan ya más de quince años desde que Imperio Anime empezó a montar eventos en Costa Rica. Los más veteranos recordarán con suma nostalgia esas tardes en el CENAC en San José Centro y de cómo se llenaban los eventos con gente tan diferente pero con un mismo amor por la cultura japonesa, el cosplay, los videojuegos y el anime.
En aquellos tiempos, nadie se imaginó que los eventos crecerían tanto, al nivel de empezar a traer artistas internacionales, como lo son cosplayers, fenómenos de la internet como El Bananero, cantantes y actores; tanto de doblaje como característicos de series de la televisión que han marcado al mundo como: The Walking Dead, Breaking Bad y la aclamada serie de HBO Game of Thrones.
Este domingo 14 de julio no será la excepción. La organización de Imperio Anime ha puesto un gran esfuerzo por traer a voces inmortales de la televisión como Humberto Vélez (la voz de Homero Simpson), Gabriel Chávez (El Señor Burns) y Patty Azán (la voz de Eric Cartman)
Así como voces intérpretes de canciones que han marcado las infancias de muchos como las de Gabriela Vega y César Franco. Cuyo talento se resonó por todo latinoamérica con las canciones de Inuyasha, Digimon y Shaman King.
Pero los invitados internacionales no solo son actores de doblaje o cantantes. Consigo traen a Akko Salvatierra, un cosplayer mexicano con una potente y prestigiosa trayectoria en el mundo del cosplay. Primer Campeón de la Copa Cosplay del Pacífico y con varios ganes en eventos del cosplay que inician desde el 2017.
No todo es cosplay y no todo son los actores en un festival como este. La esencia, la verdadera riqueza de las convenciones yace en la gente que va. Sí, por supuesto… habrá puestos de comida, stands comerciales, juegos tradicionales japoneses, videojuegos, concursos, charlas, cosplayers nacionales invitados. Pero en la experiencia que he tenido yendo a estos eventos, tanto como participante de los eventos de cosplay, como asistente regular, o para vender productos en los stands comerciales, sí les puedo decir lo siguiente.
El sentido de pertenencia que uno como persona llegó a tener a la edad de su primer festival de anime siendo un adolescente; fue un sentimiento que me marcó desde mi primer asistencia a un evento de ellos. Uno como geek en los inicios del 2000 terminaba siendo de las personas que no encajaban en la escuela o en el colegio. Todo eso era completamente olvidado en los minutos entrando a una conveción. Ver tantas personas que fraternizaban con uno, la alegría colectiva, ver tantos artículos de las series que uno veía por la televisión, uno sabía que había encontrado su verdadero hogar. Y si de algo puedo estar seguro, es que siempre y cuando Imperio Anime siga haciendo estos eventos, la gente seguirá asistiendo. Como dicen: «If you build it, they will come«. Me mantengo ansioso por ver ¿qué otras sorpresas nos tendrán preparadas para el futuro?
Recuerden que la entrada general del evento costará 6,000 colones. Y pueden adquirirla en boletería el mismo día en el Estadio Nacional. Niños menores de 12 años y personas con discapacidad entran gratis.
Hace unos quince años acá en Costa Rica, los juegos de mesa se resumían en los clásicos: “UNO”, “Monopoly”, “Battleship” y en algunos limitados casos, “Risk”. Eran en casos excepcionales y sumamente raros que alguien tuviese “Life” o algo distinto. El encanto de los juegos clásicos siempre se va a mantener con sus diferentes variaciones del mismo juego, como lo está con cada temática distinta de “Monopoly” o “Risk”. Pero siempre recaían en que eran sumamente largos y a veces hasta monótonos, o dependían mucho de la suerte. Haciendo partidas que duraban fácilmente 4 horas; así como habían partidas capaces de durar días.
El llamativo de los «party games» radica en la velocidad de los turnos y duración del mismo juego. Ya sea limitando la cantidad de acciones por persona o habiendo una mecánica casi inevitable que causara la pérdida o que hubiese una clara acción que conllevara sacar a un jugador del juego. Como dicen, “lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro”.
Con el incremento de juegos de mesa enfocados en ser rápidos y dinámicos con un alta rejugabilidad como «Cards Against Humanity«, «Unstable Unicorns» y «Exploding Kittens«. Era todo cuestión de tiempo para que los pioneros costarricenses tomaran iniciativa para crear y traer a la vida el fruto de su genio. He podido ver el proceso de desarrollo de al menos dos juegos creados por un amigo cercano Bearded Guy Games y he visto de lo que son capaces las mentes ticas con ideas como la es de “¡Misiles Ahora!”. Esta vez, vengo a hablarles del desarrollador Coffee Time, a cargo de Alejandro Yazbek.
Muy tarde (en el sentido que me hubiese encantado ser partícipe del beta del juego) me di cuenta de que un excompañero de la Universidad lanzó su primer juego de mesa, un party game llamado “Pandas in Space”. Al ver el arte del juego y ver que se trataba de alguien tan talentoso como Alejandro, no dudé un segundo en depositarle el dinero de su creación en esa misma semana. Al día siguiente ya contaba con la cajita entregada hasta la puerta de mi casa. Además de tierna, llamativa y compacta era perfecta para llevarse en una pequeña mochila o inclusive en mi bulto de fotografía.
El juego era sumamente simple y leer las instrucciones del mismo no se duró más de 3 minutos. Y ya estábamos listos para arrancar a jugar. En esencia, el que tuviera más cartas de “pandas” en la mano al revelarse la carta de la nave espacial, ganaba. Pero claro, no todo es amor y diversión en estos juegos. Fácilmente habían cartas que podían hacerte descartar o robar de tu mano los pandas que tuvieses en posesión. Volviéndolo más competitivo y un ambiente donde tienes que cuidarte la espalda, porque en cualquier momento algún jugador te podía hacer perder la ventaja.
Habiendo cartas como el “Trash Panda” (comúnmente conocido por la internet como ‘mapache’) que está diseñado para que cada vez que un jugador entre en posesión de esta carta, tuviese que descartar un panda de su mano. En conjunto con cartas que te hacían rotar las cartas de otros jugadores se volvía un atentado para las demás personas ya que en cualquier momento terminabas con un «Trash Panda» en la mano.
«Pandas in Space» es una excelente forma de disfrutar entre amigos, que no depende de reglas complicadas para cautivar a sus jugadores. El arte es llamativo, las rondas de juego son rápidas y pueden ser aceleradas aún más. Para los fans de UNO, Exploding Kittens y Unstable Unicorns, este juego les será sumamente fácil de dominar. El juego está pensado de manera que los jugadores puedan tener diversión rápida, estrategía, engaños y mecáncias para alterar el tiempo para que el juego llegue a su fin. Adicionalmente cuenta con acceso a 3 cartas en blanco para que ellos mismos puedan incorporar nuevas reglas o cartas personalizadas. Definitivamente, por su precio accessible de 15,000 colones; es una muy buena compra y vale la pena tenerlo en la colección de cualquier amante de los juegos de mesa.
Ya previamente había hecho una pequeña nota acerca de este
festival que ha captado mucho mi atención. Me gusta la idea de apoyar gente
nueva, o iniciativas frescas. Hay quienes dicen que “la sangre nueva, renueva”. A veces tomar la perspectiva de otra
persona o ver las situaciones desde un ángulo distinto, nos ayuda a que podamos
encontrarnos con experiencias nuevas.
Me emociona y a la vez me intriga la aparición de este festival en el radar y todas las promesas que han hecho que inclusive me asusta pensar en lo que pueden llegar a lograr en los años por venir. Con un gran potencial por delante y una chispa para hacer este evento, la organización Devendra me concedió esta pequeña y rápida oportunidad de hacerles un par de preguntas referentes al festival Komorebi. En este caso, logré hablar con Rusbel Fallas Arroyo,uno de los organizadores.
¿De dónde viene el nombre Devendra?
Bueno, el concepto y la idea como tal la trajo Tifanny Valerio para lo que sería una tienda de posters. Ahí empezamos a crecer y llegamos al punto en el que estamos ahora.
¿Komorebi, cual fue la idea detrás del nombre?
Esto viene de dos partes, el nombre como tal en japonés significa “La luz que se filtra a través de las hojas de las copas de los árboles”, sentí que era un lugar de paz y esto es una meta mía, crear un lugar de paz donde todas las personas puedan convivir y llevarse bien. Realmente esa es la meta del evento, sin embargo, también está el segundo motivo que es parte de la historia de donde viene Devendra, de donde viene los demás dioses. Devendra es una diosa, en este momento, ella es parte de una historia que se llama “Whisper of the Races” y el Komorebi es un bosque, que se llama “El bosque de Cristal” de una de las historias que conforman este mundo”.
¿Quiénes conforman la
organización de Devendra?
En sí, Devendra viene originándose desde los tiempos del colegio, inclusive
tengo un grupo en una red social que se convirtió en una comunidad a raíz del
proyecto. Actualmente las personas que están organizando el evento (Komorebi)
seríamos los primeros integrantes de la comunidad y nuestro equipo de
publicidad y mercadeo Rocco.
Habiendo tantos festivales de cultura geek,
¿Qué los impulsó a montar uno?
La primera vez que yo fui a un evento fue en el 2010 y detesté la atención al cliente. Desde ese momento yo dije: “Bueno no voy a volver a ir a un evento”. Después se me ocurrió hacer la tienda y dar un servicio al cliente que de verdad valiera la pena, poder compartir con amigos y con nuevos amigos. Al final ya vi que salían y salían eventos, empezaron a decaer en calidad y yo no disfrutaba del asistir a los mismos. Como dijo un amigo mío: “Los eventos ahora son… Llegar, conocer a los invitados, darse una vuelta, comer y se acabó el evento; eso, es todo lo que hay. De vez en cuando ver lo que hacen en tarimas, cosa que casi siempre es lo mismo”. Entonces, quiero borrar ese sentimiento, dar algo nuevo, donde las personas de verdad sientan ese algo diferente, que sea un evento como ninguno otro.
El primer invitado anunciado – Zorman, YouTuber español.
¿Cuál fue el proceso de selección de los invitados?
No fue tan complicado, solo pensamos en personajes que nos llamaran la atención y sabíamos que tenían seguidores, tanto en Costa Rica como internacionalmente. Primero empezamos a tirar a unos muy altos, como Yordi Wild. Al final por temas de dinero, somos solamente cinco y no podemos financiar a alguien de esa magnitud. Por ende, decidimos buscar otros de un impacto grande, primero Kalathras y luego Zorman. Irónicamente Zorman fue mucho más rápido hablar con él, muy buena gente. Más bien van a quedar enamorados cuando hablen con él, es una excelente persona.
¿Este va a ser el
primer evento que realizan?
Si, este va a ser el primer evento que vamos a realizar. Al principio lo íbamos a hacer el año pasado, pero por temas de tiempo y organización. Teníamos la idea que era más fácil hacer un evento y al final nos dimos cuenta lo contrario, es mucho el proceso y honestamente es algo bastante complicado, bueno eso ahorita lo estoy sintiendo más. El trabajo que se inició desde enero y ha sido bastante fuerte la verdad.
Además de la organización de eventos, ¿a qué otras actividades se dedica Devendra?
Como le había mencionado anteriormente, Devendra en sí no organizaba eventos. Sino que al principio era un Stand más, una tienda más de posters. Luego le empezamos a meter unas cuantas cosillas, entramos con otro proyecto que aun así quiero seguir y lo van a estar viendo en el evento del Komorebi y es la revista O&S Magazine a nivel Nacional. Buscamos trabajarla a nivel latinoamericano para poder llevar a diferentes áreas y hacer algo grande con ese proyecto, puesto que le veo bastante futuro.
¿Qué les parecería de sugerencia para futuros eventos invitar a Yunaiker?
Con el tema de Yunaiker, no lo había considerado, hasta ahorita fue que lo vi. No tenía conocimientos de él, pero sin embargo puede ser una opción para más adelante. Importante destacar ya seleccionamos algunos invitados, ya empezamos a hacer números, iniciar negociaciones con ellos a ver ¿qué tal nos va? Si se nos da, lo que estamos esperando. La verdad es que son personajes bastante fuertes. Tienen muchos seguidores, tienen mucho pegue entre la comunidad.
¿Tienen algún mensaje que quieran remitir a los asistentes del evento?
No tengo mucho que pueda decir, más que lo que estamos haciendo es para el disfrute completo. Esperamos que puedan llevarse una gran sorpresa con el evento bajo el slogan: “El evento que no es uno más”.
¿Qué otras sorpresas o leaks nos pueden compartir?
El único spoiler que les puedo hacer ahorita es que va a estar en el evento, El Circo de Rosco.
Este 24 y 25 de agosto, recuerden que Zorman, Nash Clive y Kalathras estarán en Costa Rica, por nada del mundo pienso perderme este evento. Recuerden que pueden comprar sus entradas. ¡Esto va a estar buenísimo!
Esta fue quizá la frase más apropiada para describir la esencia de Monster Hunter. Para quienes nunca han jugado y no saben de lo que estoy hablando, dicho juego consiste en cazar megafauna fantástica con el fin de recolectar materiales de la misma y así poder elaborar armas y equipamiento de los monstruos caídos. Muchas veces esos mismos materiales son las garras, colmillos y escamas de los monstruos. A veces para lograr esto, se requiere cazar a un mismo monstruo unas cuatro o cinco veces para conseguir las partes necesarias para crear una pieza de armadura o equipo. Con este fin, deberás aprender sobre los patrones de ataque y distintas maneras de evitar ser golpeado por el monstruo mientas tú mismo decides cual será la mejor forma de atacar.
Esta vez me dedicaré a hablar únicamente de la entrega más reciente, “Monster Hunter World”, por ser el juego vigente durante el 15 aniversario. Con el cambio de motor gráfico, la distribución a las consolas más poderosas y siendo el primer juego lanzado para computadora en occidente había vendido 12 millones de copias para marzo del 2019, haciéndolo el más vendido por Capcom en la historia. Y estamos hablando de una casa con títulos del calibre de Street Fighter y Resident Evil.
¿A qué se le atribuye el éxito rotundo de este juego? Hay demasiadas razones por las cuales World ha logrado que la fórmula clásica del juego haya madurado de una manera que es atractiva para ambos nuevos jugadores como para jugadores veteranos:
–El entorno: La eliminación completa de pantallas de carga entre zonas, los mapas tan amplios, multi-dimensionales y ricos de detalle le dieron otro nivel de ritmo y profundidad a la transición haciéndolo más dinámico y la emoción de perseguir a un monstruo entre zona y zona se volvía más natural. Ayudados también por los Scoutflies (o Lazarillos) hizo que rastrear a los monstruos se volviera menos tedioso por la cantidad de niveles verticales, así como proporcionarnos una ruta eficiente o atajos para llegar a ellos. O simplemente podíamos usar los Draco alados para agilizar el traslado entre zonas distantes entre sí, esto aplica para zonas en diferente elevación
-La movilidad: El enemigo número uno en Monster Hunter siempre ha sido la limitación de movimiento. Sea en las armas, utilización de ítems o simplemente a la hora de trasladarse entre zonas. A diferencia de otras entregas pasadas, ahora no hace falta quedarse estático durante la animación del consumo de bebidas o ítems de uso rápido. No solo se podía caminar, sino que también se podía trotar. En casos extremos se puede también rodar, pero interrumpiendo el consumo de pociones y megapociones. La habilidad de poder rodar en cualquier dirección, así como poder aprovechar las inclinaciones de terreno agregó aún más momentum a la cacería. Este incremento de movilidad se vio también en las armas. La misma ventaja de los terrenos inclinados dieron paso a la oportunidad de poder conectar ataques aéreos. Que previamente eran casi exclusivos de la Glaive Insecto. Una de las armas que más se vio beneficiada por este cambio fue el Hacha Cargada trayendo consigo ataques que le permitieron deslizarse en el mismo terreno para mejor posicionamiento.
-El DLC: En esta época de las micro-transacciones y lootboxes. Monster Hunter se ha mantenido libre desde el día uno de dicha práctica. No solo el DLC es gratuito, sino que es un gran repertorio del mismo con recompensas especiales. Desde armas exclusivas de misiones de evento, hasta cosméticos y armaduras con cambios estéticos para los Camaradas (Palicos). Adicionalmente cuentan con varios eventos que vienen de otras franquicias (como Street Fighter, Devil May Cry y Mega Man), inclusive ajenas a Capcom. Tales como la inclusión del Behemoth (de Final Fantasy XIV) en su versión normal y extrema. Las misiones del famoso juego The Witcher y uno de los mantos de Assassin’s Creed. Son inclusiones como estas que refrescan el juego y le dan mucho más al ‘replay value’ que tiene Monster Hunter.
Render promocional de Monster Hunter World con la inclusión del Behemoth de Final Fantasy
Actualmente, está en desarrollo una expansión para Monster Hunter World, llamada “Iceborne” donde por el momento de publicación de esta reseña tenemos confirmados:
-Un nuevo capítulo de la historia de Monster Hunter World -Un nuevo extenso mapa llamado: Arroyo de Escarcha -Monstruos nuevos, como el dragón anciano Velkhana, Beotodus y Banbaro -Una nueva variante– Legiana Aullador -Tres monstruos que regresan de otras entregas la franquicia entre ellos, Nargacuga, Glavenus y el aterrador Tigrex
Render oficial del Tigrex para Monster Hunter World: Iceborne
Monster Hunter World: Iceborne Estará disponible para PS4 y Xbox ONE a partir del 6 de septiembre del 2019. Y en invierno de este mismo año para PC, aún no hay fecha definitiva.
Vendrá en su forma tanto física, como digital y podrás continuar tú aventura del juego clásico, justo desde donde la dejaste. Aquellos que aún no tengan el juego, podrán adquirir la versión Monster Hunter World Iceborne: Master Edition que incluirá el juego principal y la expansión
Años después de su primer debut en el Auditorio Abelardo
Bonilla; UCR Coral vuelve nuevamente a deleitarnos en casa con una poderosa
selección de canciones que por petición del público han vuelto, así como
canciones que son interpretadas por primera vez en el país.
Nuevamente a cargo del proyecto, el siempre singular y polifacético director
Didier Mora presentándose siempre con un nuevo atuendo llenándolo así con mucha
más presencia y elegancia. En conjunto a una dirección escénica impecable a
cargo de Rebeca Montero y el siempre talentoso grupo del teatro Girasol. Juntan
sus genios y pasión por el arte en un recuento a través de los años del
crecimiento que ha llevado este hermoso proyecto. Contando así los inicios de
Game of Choir y la senda que han marcado dentro de la música para eventos de la
sub-cultura geek del país.
Diana Alarcón, Valery Francés, Jazmín Avilés, Olga Corrales y Yessenia Pérez
Acompañados nuevamente por La orquesta de Humanidades de la UCR y la banda nacional Awaken Sky. Logran deleitarnos con épicas canciones como The Hero (JAM Project) de One Punch Man y Guren No Yumiya (Linked Horizon) de la popular serie Shingeki no Kyojin (Attack on Titan). Y la siempre aclamada por el público: One Winged Angel (Nobuo Uematsu) de Final Fantasy VII
Valery Fracés, Francisco Casco y Rodolfo Soto
Para aquellos que han tenido la oportunidad de asistir a todas sus
presentaciones notarán el crecimiento que ha tenido el coro de UCR Coral, así
como la calidad de un número de solistas que para la ocasión recibieron
formación en Vintage Academy. Con la participación de solistas veteranos como
Francisco Casco, Kendy Batres, Silvina Quiroga, Any Baimason, Luis Castillo y
Rodolfo Soto. Como el debut estelar de Anayanci Zúñiga y Steven Zúñiga como
solistas.
Si nunca han ido a escucharlos; aún tienen tiempo. Mañana domingo 2 de junio habrá otra presentación nuevamente en el Aula Magna, las entradas están a 10 000 colones. Les aseguro que va a ser una presentación como ninguna otra. Ya que un Game of Choir no está completo sin la inmortal canción de Diva Dance (Éric Serra) de The Fifth Element con la participación de la cantante invitada María del Rocío Barboza
María del Rocío Barboza – interpretando Diva Dance de The Fifth Element
¡No se lo pierdan! – Indiscutiblemente puedo decir que es el mejor concierto de temporada para el público geek, amante de las películas, los videojuegos y las series de animación japonesa. Cada canción trae consigo una gran cantidad de memorias de shows pasados. Y para aquellos que nunca han ido, será una experiencia como ninguna otra.
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